¿Porqué nadie lo pensó antes? No lo sé. El punto es que luego de ese ejercicio podemos observar los resultados como una “nube” al más puro estilo web 2.0 o por orden de importancia. Lo interesante de todo eso es saber lo que “gente común” piensa de su marca, no ?

Algunos ejemplos:

• Wikipedia : knowledge, information, encyclopedia, awesome, useful…
• Coca-Cola : coke, classic, soda, sugar, drink
• Apple : apple, mac, cool, ipod, design
• Unilever: soap, clean, food, big, shampoo

Más en Brand Tags.

Mira el vídeo a continuación y luego sigue con la lectura de este post.

Para los que no estén familiarizados con el idioma inglés, la primera frase dice ”¿Puedes contar la cantidad de pases exactas que hace el equipo blanco?” luego dice “¿Te fijaste en el oso bailando Moonwalk?” y concluye con “Es muy sencillo no percibir cosas que no andas buscando.”

La verdad, tampoco me di cuenta del oso cuando vi el vídeo por primera vez, pero ese no es el punto de este post.

¿A qué viene todo eso se preguntarán algunos? Pues, este vídeo es muy útil a la hora de mostrar lo que a diario vemos con (demasiados) sitios web. Imaginemos que esa cancha improvisada sea justamente un sitio web (un portal, un minisitio, una tienda de e-commerce, etc.). Muchas veces la atención de los usuarios es monopolizada por múltiples elementos distractores (banners, destacados en Flash a todo trapo, tickers de noticias, layers, vídeos con autoplay, etc.) que impiden que el visitante del sitio entienda el funcionamiento del sitio, realice las acciones que deseamos (registrarse, comprar, buscar, etc.) o simplemente encuentra la información que le queremos entregar.

El motivo de tanta advertencia es simple y no tiene nada en contra de Flash propiamente tal, sino que tiene que ver con usabilidad y diseño de interacción. Existe una regla muy sencilla a respetar al momento de desarrollar un sitio:

Solo podemos captar la atención del usuario 1 vez. Ni una más.

Siempre digo a mis alumnos de usar Flash de manera “homeopática” y no ceder al efecto de seducción que pueda tener en primera instancia, pero en realidad podríamos tener las mismas consecuencias independiente de la tecnología utilizada.

Entonces, si solo tenemos 1 oportunidad para captar la atención del usuario, cuesta de repente entender esos sitios web con elementos que se animan a diestra y a siniestra, muy bonitos por lo demás, pero que visitamos un vez porque el director de arte nos mando el link y nunca más ingresamos luego de esa única primera visita. ¿Es eso lo que queremos lograr con los clientes de nuestros clientes? Hoy, el impacto ha dejado su lugar a la relación o por lo menos esa es la visión que compartimos en la agencia y el motivo por el cual dejamos los fuegos artificiales de lado cuando desarrollamos una estrategia comunicacional … pero a veces cuesta que cliente entienda eso. ¿Les pasa lo mismo también?

Todos, o casi, hablaron de banners en sus distintos sabores y colores, micrositios, email marketing, publicidad en motores de búsqueda, etc. Para mi, y no creo ser el único, estaban hablando de la era de piedra de la publicidad online. Ojo, tampoco estoy hablando de fenómenos mediaticos como Second Life, cuyo futuro no será la gran panacea que creen algunos, incluso en el nuestro medio publicitario nacional. Esas tácticas publicitarias se asemejan más a lo que era la “propaganda” o “carteles” de nuestros padres y abuelos, o al menos a eso lo asocio yo.

Según la Real Academia, la publicidad es la “divulgación de noticias o anuncios de carácter comercial para atraer a posibles compradores, espectadores, usuarios, etc.”, pero lo que no se dice en esta definición es que el cliente, el “posible comprador” del cual se habla es hoy un individuo más informado y más difícil de alcanzar debido la variedad de medios que lo rodean. Entonces la forma de llegar a él, la “divulgación de un anuncio de carácter comercial” ya no puede ser “tan primitiva” y por lo mismo se debe elaborar toda una estrategia para lograr que la marca comunique su mensaje al grupo objetivo de su interés. La estimulación constante a mensajes de carácter publicitario ha creado “anticuerpos” naturales por parte del consumidor. Por eso hoy el “blanco” de nuestro trabajo publicitario quiere más: quiere saber más, conocer más, informarse más, relacionarse más con la marca. Parece fácil decirlo, pero pensándolo bien, ¿Qué marcas te permiten saber más de ellas, relacionarte con ellas?¿hein? Pocas, cierto.

Allí es donde entra la publicidad con su artilleria ATL y BTL, Above The Line (medios masivos) y Below The Line (medios no tradicionales) y con sus divisiones offline y online. A mi me recuerda el lema “dividir para reinar” ¿más divisiones, más especializaciones para confundir al cliente acaso? En Chile se suele decir que hay “muchos caciques y pocos indios”, pero en el ámbito publicitario es al revés. La mayoría de las agencias se “olviden” de su papel de asesor, de estratega de la comunicación, de “cacique” y se convierten en forma desvergonzada en productoras (ojo, no tengo nada contra las productoras, pero pasteleros tus pasteles, el papel de una agencia es otro) de comerciales, de avisos, de folletos, de pendones, de banners, de todo lo que se pueda vender al cliente para que invierta en publicidad. Pero ese mercantilismo ¿es realmente publicidad?

Es allí donde me llama la atención de las “agencias de publicidad online”. Muchas de esas agencias antes de la crisis de las puntocoms eran empresas de desarrollo web, labor muy loable por cierto, pero muchos empresarios de ese rubro vieron en la publicidad online una forma muy simple y lucrativa de generar ingresos. Las agencias tradicionales no tenían expertise en el medio y, para quienes desarrollaban web desde unos años, hacer una pequeña animación en GIF o Flash era mucho más lucrativo que realizar sitios de alta complejidad. Entonces hoy que el mercado ya esta más maduro, que las agencias dichas “tradicionales” ya están interiorizadas con Internet, esas “agencias de publicidad online” pasan a ser el equivalente de las “productoras” en el ámbito de la publicidad televisiva, pero de agencia, de asesor o de estrategas no tienen mucho si lo observamos fríamente.

Oscuro panorama de la publicidad el que hago, pero por suerte no todo es tan negro en al ámbito publicitario nacional.

La publicidad que quiero hacer yo es una publicidad FTL (como diría Fernando Barbella) o sea Fuck The Line. En TANGO+BTL cuando trabajamos para un cliente, echamos a tierra a estas estúpidas divisiones de la publicidad tradicional. Deja de existir el BTL o ATL, el online o offline, lo que existe es la experiencia que queremos que el cliente de nuestro cliente viva para que se establezca una relación entre cliente y marca. Por eso, como lo dice CAE (Carlos Porter, Director General de TANGO+BTL), “nuestros comerciales de TV duran 24 hrs y muchas veces 365 días y más, nuestras frases de radio están en el aire todo el tiempo y así también se van re-inventando cada día, porque nosotros hacemos la invitación y el resto lo construye el cliente y el cliente de nuestro cliente“.

En ese sentido, el propósito de la área “Interactive” de Tango es crear o prolongar la experiencia en medios digitales siempre y cuando sea parte de la estrategia planteada por creativos. Que no sea un elemento “estético” de la “composición”, sino que sea realmente un elemento integrado de la experiencia porque crear una experiencia “360 digital” significa mucho más que transmitir un simple “llamado vendedor”, mandar un vídeo a un celular vía Bluetooth, hacer una pieza digna de premio o un micrositio pirotécnico. Es tratar de traspasar la pantalla, de lograr “tocar” al usuario a través de los sentidos, buscar el Kansei como lo menciono Joakim Borgström, director creativo de Wieden+Kennedy Amsterdam, pero sobre todo establecer un vinculo entre la marca y su cliente y más “peligroso” aún, exponerse. Exponerse como marca y también como agencia, exponerse a las criticas, a los comentarios pero con el beneficio que crear un lazo de confianza, establecer una relación, si algo tan sencillo, frágil y directo como una relación. Como toda relación significa que ambas partes se muestran, se conozcan, se conversan. Eso es lo que queremos hacer. Que el consumidor pueda vivir una experiencia con la marca para establecer o no una relación con esta que sea afectiva, sensual, admirativa, en fin, que a la larga haga que la marca, para la cual trabajamos, sea la primera opción de compra a momento del acercamiento “final”.

En ese sentido, nuestro mejor ejemplo es la experiencia de Plug & Play, aún más hoy día. A pesar de que han aparecido muchos festivales escolares este año (era obvio que nos iban a copiar ¿no?), miren de cerca esas copias. Si bien tenemos la misma vitrina, o parecida, les aseguro que el interior de la tienda es distinto. En ningún de los sitios de esos festivales podrán ver los mismos participantes “expresarse” subiendo sus fotos, comentando las fotos de otros o los vídeos, inter relacionandose, chateando, escuchando música, en fin construyendo una comunidad. Una comunidad que además no existe solamente online, sino que también se tangibiliza offline a través de todo el proceso de audiciones, semifinales y finales, pero también gracias al trabajo en terreno de los monitores, el apoyo y cariño de todo nuestro equipo humano a lo largo del proceso, incluyendo la grabación del disco y del vídeo para los ganadores. Eso es para mí la verdadera “publicidad 2.0″, la que construyen los mismos clientes junto con la marca, la que nos permite establecer un vínculo entre la marca y sus consumidores, la que inicia una relación tal como lo mencionaba antes.

No sé lo que opinarán Uds., pero después de poder haber “experimentado” en carne propia este tipo de publicidad, les puedo aseguro que a nivel profesional como personal es totalmente diferente

La interfaz hombre/maquina es genial, pero esa versión de Born to be alive es simplemente notable

Felicitaciones a DoubleYou y muy feliz año para ellos Que el 2007 les permite ser aún más creativos.

Subi una captura de la pieza principal de esta campaña bien “chilena” que fue realizada por Multinet y tiene el mérito de ser muy simpática e interactiva.

P.D.: María Paz de Multinet me envió el banner (muchas gracias ) pero de puro flojo les doy el link al banner que esta en AMI.cl.

Por mientras los dejo con un comercial “didáctico” para una marca de condón africana No será suuuuper creativo pero es sin duda muy eficiente !

Al parecer la gente a cargo del Programa Alimentario Mundial de las Naciones Unidas (WFP por World Food Program en inglés) lo entendió bien. Tan bien que desarrollaron al juego Food Force, un juego gratuito para niños de 8 a 14 años, que tiene por fin sensibilizar a nuestros retoños con el problema del hambre en el mundo. Si pensamos que son 850 millones de personas que a diario sufren por el hambre, esta forma innovadora de sensibilizar a las futuras generaciones utilizando un lenguaje que si les llega, es realmente digno de destacar y fomentar.

Food Force permite, de forma lúdica y dinámica, estimular el interés de los niños e informarles sobre el hambre, un problema que mata más que el SIDA, la malaria y la tuberculosis juntos.

Neil Gallagher, director de comunicación del WFP

El juego en si no tiene nada “revolucionario”, ni lo pretende de hecho, es 100% pedagógico y lúdico. A lo largo de 6 misiones, el jugador ve con vídeos y presentaciones, lo que se hace concretamente en terreno para ayudar a las poblaciones y debe “reproducirlo” en el juego. Lo interesante es que el sitio contiene una sección para los profesores con unas “preguntas frecuentes” que tienen por finalidad ayudar el ‘educador’ a tratar el tema en clase utilizando el juego por supuesto. Ojalá pronto exista una versión en español del juego y del sitio, por mientras lo invito a ver el trailer en inglés …